Os parâmetros mais usados são: CUT-OFF FREQUENCY (frequência de corte) ¿ é através do cut-off que podemos selecionar os harmônicos a serem cortados de uma certa forma de onda, escalando as frequências mais baixas, médias ou mais altas a atuarem no momento. Obs. Esta função não se aplica nos modelos CTK-731 e Wk-1800. RESSONANCE (ressonância) ¿ permite acentuar os harmônicos que estão próximos a frequência de corte. Os timbres conseguidos são muito interessantes, possibilitando uma gama de timbres com um brilho especial. Gerador de envelope ¿ timbres como piano, guitarra, marimba, por exemplo, nunca seriam possíveis, num synth, sem a existência deste sistema. As várias formas que o Envelope é capaz de criar são dadas por alterações no amplificador através dos comandos abaixo: Delay ¿ atraso para a entrada do som. Uma nota tocada com o delay acentuado, vai precisar segurar esta nota e aguardar alguns instantes até escutar o som da nota em questão. Attack ¿ a entrada do som. através deste é possivel criar sons de ataque brusco e rápido, como o piano, ou de ataque suave e lento, como o acordion e cordas. Decay ¿ comanda a desintegração do som enquanto segura uma nota. Sustain ¿ determina qual o ponto de sustentação constante de volume, durante todo o tempo em que está segurando uma nota. Release ¿ comanda a desintegração gradativa de uma nota a partir do momento em que solta a tecla correspondente à mesma. Efeitos ¿ Muitos efeitos são obtidos através de uma função chamada LFO (oscilador de baixa frequência). O sinal do Lfo é usado como modulador. Quando aplicado, produz o efeito de vibrato ou eco, através de variações constantes na afinação. O LFO também pode ser usado para modular a abertura de filtro, provocando uma espécie de efeito Wah-Wah. Qdo. Aplicado ao amplificador, produz o efeito de TREMOLO, tipo sirene de polícia. AMPLIFICADOR( Level ) ¿ é o último setor que possui a função de expositor da onda sonora que ele está recebendo. Permite acesso auditivo as formas de ondas que foram geradas, trabalhando a amplitude das mesmas. É o responsável da saída final para os alto¿falantes.

Som analógico: Ondas sonoras são as oscilações do ar, que vão variando ao longo do tempo de acordo com as características dos sons. Um microfone as reconhece, por uma membrana, e cria uma corrente elétrica que varia de forma análoga (semelhante) a elas. Essa corrente é o sinal elétrico, analógico, do áudio. Esse sinal passa pela mesa e outros circuitos e entra num gravador. O cabeçote recebe o sinal elétrico e vai magnetizando a fita enquanto ela passa, de acordo com a voltagem do sinal de entrada. As partÌculas met¿licas que cobrem a fita v¿o mudando de posição, de acordo com o maior ou menor magnetismo. Para tocar a fita, ocorre o inverso: quando ela passa diante do cabeçote, este reconhece o magnetismo das partículas a cada instante, recriando o sinal elétrico, que segue pelos circuitos até ser transformado novamente em som mecânico (vibrações do ar) pelo alto-falante. Som digital: O gravador digital recebe o mesmo sinal elétrico, mas ele entra primeiro num conversor analógico-digital (AD). O conversor ¿redesenha¿ a onda sonora, medindo a variação da amplitude em milhares de pontos por segundo. Essa imensa lista de volumes é gravada na fita ou num disco magnético ou como bytes de computador (dígitos). Para reproduzir o som, o cabeçote lÍ a fita ou o disco e envia esses dados a um conversor digital-analógico (DA) que liga os pontos e transforma de novo essas informações em sinal elétrico Fonte: http://www.homestudio.com.br/Artigo20.htm

-Síntese Sonora - Formas de como o Sintetizador (synth) gera o som Polifonia (vozes) ¿ é a capacidade do teclado ou synth de tocar várias notas ao mesmo tempo, ou seja, juntas. Nos synths mais modernos, esta polifonia pode ser de 8, 16, 24, 32, 64 e assim por diante... Antigos sintetizadores como o MINIMOOG e o Casio VL-1 só tocam uma nota por vez. Obs. O pedal de sustain quando acionado , Pitch Bend, Modulation , também consomem polifonia . Sínteses Sonoras Síntese subtrativa- criação de novos timbres através de Filtros, extraindo harmônicos de formas de ondas ( quadradas, triangular, dente de serra, etc. Síntese aditiva- criação de novos timbres através da sobreposição de vários geradores senoidais, somando harmônicos para criar sons complexos. Síntese F.M. - criação de timbres através da modulação da freqüência, onde geradores senoidais modulam , um a saída do outro. Síntese L.A. - é a soma das sínteses: Subtrativa, F.M. e Sampling , onde nas parciais podemos escolhe desde formas de Wave(ondas) básicas ate sons amostrados. Síntese P.C.M - Pulse Code Modulation - é um tipo de sampling , usado por exemplo na linha CT da CASIO. Síntese Physical modeling: utiliza as formas de síntese já descritas , porém com mais recursos na modificação e manipulação de timbres em tempo real. Atualmente mais utilizada na reedição de timbres se sintetizadores antigos ( analógicos ). Sampling: (amostra) Processo de codificação de um sinal analógico em informação binária ,ou seja , a gravação de um som real de um instrumento transformada em digital.

Pensa-se que as teclas de um piano digital säo as mesmas de um piano acústico. Que a sua construçäo é igual de um Piano Acústico,porém isso näo é totalmente verdade,uma vez que existem diferenças na forma de se fabricar dependendo do modelo. Claro,é muito simples achar em catálogo qualquer de piano digital que as teclas possuem açäo de martelo em seu mecanismo, mas isso por si só näo garante o som de um piano acústico. A açäo de peso nas teclas, a açäo de martelo tem a característica de oferecer um som mais leve ou pesado na exata medida em que a pessoa que está tocando exerce mais ou menos força nos seus dedos. O som acompanha exatamente esta força e se torna mais pesado ou mais leve resultando em um som limpo e claro. O tipo de teclado usado nos pianos digitais CASIO, a açäo de escala em martelo foi cuidadosamente pensado para reproduzir fielmente está sensaçäo de peso nas teclas. Em outras palavras, quando se pressiona as teclas mais fortemente o som fica mais pesado e quando se pressiona de forma mais leve,o som fica mais suave.

O processador de Som produz sons em altíssima qualidade , sendo superior ao processador HL. Os sons de Piano säo mais limpos, os sons de saxofones säo mais delicados,as distorçöes de guitarra säo mais potentes,entre outros recursos.

1-O som que ouvimos precisa, para ser processado e amplificado, ser transformado em sinais elétricos. Esta é a função do microfone, que transforma as ondas sonoras em corrente elétrica. Esta tensão elétrica assume amplitudes mais altas e mais baixas e com variações mais rápidas ou mais lentas. Os sinais sonoros, depois de convertidos em impulsos elétricos, passam a fazer parte de uma categoria que os classifica como sinais analógicos. O processo de digitalização consiste em fazer uma seqüência de medidas dos valores de voltagem. Cada um desses valores é representado por um número inteiro. O sinal digitalizado passa a ser representado por esta seqüência de números. Em geral, quando realizamos uma digitalização, os dados ficam na memória RAM, e temos condição de gerar um arquivo com os resultados. No Windows, são usados os arquivos de extensão .wav para este fim. A sigla WAV faz alusão à palavra wave, que significa onda. Os sinais analógicos também são chamados de ondas analógicas. 2-EQUIPAMENTO PARA DIGITALIZAÇÃO DE SOM As ondas sonoras são captadas por um transdutor (em geral, o microfone) que gera sinais elétricos. Ao invés do microfone, o sinal analógico pode ser obtido por outros meios, já na forma elétrica, como por exemplo, proveniente de uma saída de áudio de um VCR. Este sinal elétrico é recebido pelo Conversor Analógico-Digital. É gerada uma seqüência de valores proporcionais à amplitude do sinal recebido. Esta seqüência de valores é transferida para a memória, e posteriormente é armazenada no disco. 3-Transformação do som digital em som analógico As placas de som são capazes de captar sons provenientes de várias entradas analógicas. Cada som pode ser digitalizado, ou simplesmente enviado para os alto falantes, em separado ou em conjunto. A entrada chamada "CD-Áudio" recebe o som proveniente de um CD de áudio que esteja sendo reproduzido pelo drive de CD-ROM. A entrada para o microfone capta sons provenientes de um microfone (em geral fornecido junto com o kit multimídia), ligado na parte traseira da placa. Também na parte traseira temos a entrada chamada de Line In, através da qual podemos captar sons provenientes de qualquer aparelho eletrônico que gere sinais de áudio, como por exemplo, o pré-amplificador de um aparelho de som, a saída de áudio de um video-cassete, o som proveniente de um CD Player externo, etc. As placas de som possuem um circuito chamado Mixer, capaz de reunir seletivamente cada um desses sons. Podemos, por exemplo, fazer a digitalização da voz de um locutor, usando o microfone, adicionada a um fundo musical, proveniente, por exemplo, de um CD de áudio. Da mesma forma, o Mixer é capaz de enviar para as caixas de som (passando pelo amplificador de áudio existente na placa de som), os sons provenientes de várias origens. Sound Blaster: foi uma das primeiras placas de som no mercado. A Sound Blaster tornou-se um padrão. Além da Creative Labs, diversos fabricantes passaram a produzir placas de som compatíveis com a Sound Blaster.

Osciladores ¿ é o setor responsável pela geração e afinação de qualquer forma de onda, que são criadas apartir do FILTRO. Sinônimos para osciladores: VCO(voltage controlled oscillator), DCO(digitally controlled oscillator), WG(wave generator), OP(operator). Além dos tipos de ondas geradas, é possível uma microafinação e afinação fracional. Obs. Sintetizadores: CZ-101, CZ-1000, CZ-5000 e VZ-1 da CASIO disponibilizavam esses recursos. Hoje a CASIO tem estes recursos por exemplo , nos teclados :Mz-2000, CTK-731, CTK-900 , Wk-1800/3000/3200/3300/3500/3700/3800/8000, Piano Privia Px410R Tipos de ondas geradas pelos osciladores ¿ As básicas são: sino (senoidal), quadrada, triangular, dente-de-serra e pulso. Com as formas de ondas básicas, podemos simular alguns timbres conhecidos, exemplo: (Sawtooh Wave ) Dente-de-serra: timbres metálicos e mais brilhantes como cordas, metais, pianos, vibes, guitar, baixos, etc... ( Square Wave ) Quadrada:Timbres mais aveludados como flautas, instrumentos madeiras em geral, clarinete, harpa, xylophone, órgãos... ( Trangule Wave) Triangular: timbres metálicos. (Sine Wave) Senoidal: baixo, sub-bass, etc... Existe muito mais opções de formas de ondas, alguns synths são chamados WAVETABLE por possuírem infinitas combinações de formas de ondas. FILTRO ¿ uma vez gerada a forma de onda básica pelo oscilador, o filtro é capaz de transformar completamente esta forma de onda, acrescentando ou extraindo harmônicos, acentuando ou amenizando o volume destes harmônicos, enfim, transformando a cor timbrística desta onda.

Existem mensagens MIDI específicas para a troca de timbres no teclado. A principal mensagem é chamada de Program Change (PG), composta de duas informações: o canal a qual se destina e o número do timbre desejado, limitado a 128 pela especificação MIDI vigente. Com o desenvolvimento dos módulos de som esses passaram a apresentar um número de timbres maior que 128. Então como fazer para acessar o timbre 134 ou o timbre 356? A solução para acessar os timbres de números superiores a 128 foi a divisão destes timbres em bancos. Assim, um módulo de som hoje pode apresentar 400 timbres divididos em 4 bancos de 100 timbres cada, por exemplo. Para isso existe um segundo tipo de mensagem MIDI, chamada de Control Change (CC), também composta de duas informações, o canal e o número do banco desejado. Existem 2 tipos de Control Change para a seleção de bancos. O CC 00 (MSB, que significa Most Significant Byte ¿ Byte mais significativo) e o CC 32 (LSB, que significa Least Significant Byte ¿ Byte menos significativo). Alguns equipamentos exigem apenas um desses controles, outros solicitam os dois. Você deve consultar o manual de seu produto para obter maiores informações a respeito. A partir desta combinação entre as mensagens MIDI de CC e PG é possível acessar em seu módulo qualquer timbre em qualquer banco, a partir do software seqüenciador, desde que possua este recurso. Por exemplo : Um módulo que contenha um banco user e 3 bancos presets, bancos A,B e C. Para acessar o timbre 29 do banco user (que comporta 128 timbres) você emitirá um comando CC para o User Bank, neste caso o numeral 80. Depois um comando PG com o numeral 29 (timbre desejado). Este mesmo módulo possui também mais 3 bancos presets, cada um com 128 timbres. Como fazer para acessar o timbre 74 do segundo banco preset? Você precisa emitir um comando de CC 00 numeral 81, que determina que aquela mensagem destina-se a banco preset e não a banco user (número 80) . Observe porém que não existe um só banco de preset e sim 3, bancos A, B e C; cada um com 128 timbres. Se você mandar apenas esta mensagem para seu módulo ele não saberá qual timbre reproduzir, afinal existem vários timbres de número 74, um em cada banco. O que fazer? Neste caso deve-se emitir o segundo comando de CC 32. O número deste comando determinará qual banco do preset deve ser executado. Neste módulo os valores seriam 0 para o primeiro banco, 1 para o segundo e 2 para o terceiro. Então teremos: Um CC 00 de valor 81, um CC 32 de valor 1(banco B) e um PG de valor 74 (v.figura). Estes comandos deverão aparecer no início da event list (lista de eventos) do canal correspondente, antes de qualquer outro tipo de mensagem (volume/pan/nota/etc.)Lembre sempre que este á apenas um exemplo específico e que cada fabricante/modelo tem as suas particularidades. Além disso vale lembrar que a especificação MIDI adota os valores de 0 a 127, enquanto alguns equipamentos utilizam-se da numeração de timbres 1 a 128. Nestes casos basta subtrair uma unidade para obter o comando correto, ou seja, para um timbre de número 46, você deve comandar o número 45. Existem softwares que permitem montar todos estes bancos em forma de arquivos, assim você coloca o nome do timbre, seus comandos CC e PG uma vez só. Na próxima vez que iniciar seu trabalho o software já fornecerá todos os bancos.

Polifonia é o número de vozes máximo que um instrumento pode executar ao mesmo tempo e varia de placa para placa ou de instrumento para instrumento. Se um instrumento possuir polifonia de oito vozes significa que poderão ser executadas simultaneamente apenas oito notas. Ao tocar a nona nota a primeira deixa de soar ou simplesmente não soa. Alguns timbres são formados por mais de uma voz (exemplo, um piano com strings), isto significa que ao tocar uma nota você estrará utilizando 2 vozes. Atualmente a maioria dos instrumentos e placas já possuem polifonia entre 32 a 64 vozes o que é considerado um número bem razoável e que dificilmente é ultrapassado. Alguns novos softwares de sampler (como o Gigasampler, por exemplo) já possuem tecnologia para comportar 96 e até 160 vozes de polifonia. Já a expressão multitimbral indica o número de timbres que o teclado pode executar ao mesmo tempo. No início existiram os sintetizadores monofônicos e monotimbrais, como o famoso Minimoog. Logo após foram criados os teclados polifônicos,que permitiram a execução de várias notas ao mesmo tempo (acordes). O próximo passo foi a criação do instrumento multitimbral, ou seja, que além de polifônico ainda comportaria a execução de várias partes diferentes. Hoje a grande maioria dos teclados são multitimbrais, o que indica que eles podem receber informações MIDI em vários canais ao mesmo tempo.

É a sigla de Standard MIDI File. É o formato de arquivo MIDI criado para facilitar a vida do usuário. Músicas programadas neste formato de acordo com o padrão General MIDI (GM), podem ser reproduzidas em qualquer equipamento compatível. É o formato utilizado pelas revistas especializadas que oferecem disquete contendo músicas para você reproduzir no seu teclado GM, independentemente da marca.

É aquele que permite criar músicas MIDI em tempo real ou passo a passo. Estes softwares permitem gravar diretamente a execução de um instrumento MIDI (teclado controlador, por exemplo) enviando estas informações para um gerador de timbres (a própria placa de som ou um teclado/módulo externo). Seqüenciador porque permite a gravação seqüencialmente em várias pistas, sendo assim possível gravar um piano, uma bateria, um contrabaixo, uma flauta, etc. Além disso estes softwares permitem a edição com inúmeros recursos (alterar a duração de apenas uma nota, sua velocidade) e até a inserção de certos efeitos (delay, controles de cutoff e resonance), além de automações de volume e balanço (pan).

Placas MIDI são aquelas instaladas dentro do computador para permitir a troca de informações entre o controlador e o gerador de timbres. Interfaces têm a mesma função porém são externas, ligadas ao computador através das portas paralelas ou USB. As placas e interfaces possuem diversas configurações e devem ser utilizadas de acordo com a sua necessidade quando ao número de portas/canais necessários.

Auto Harmonizer é uma função que adiciona notas harmônicas na melodia para criar um som mais compacto.Esta função é disponível quando o Auto Acompanhamento é usado. Esta função pode ser usada por um novato,que fica habilitado assim a tocar apenas as notas sozinhas , assim como se fosse de uma execução musical.

Esta funçäo proporciona com que o teclado se pareça com um aparelho de Karaokê. A melodia é tocada como som de fundo por uma pessoa enquanto a outra, ou outras, cantam seguindo a música que passa no visor do teclado ou de uma TV , uma vez que alguns modelos podem ser conectados via cabo numa TV , ampliando as possibilidades de diversäo.

Um instrumento musical é um objeto construído com o propósito de produzir música. O estudo dos instrumentos musicais designa-se por organologia. Organologia é a disciplina que trata da descrição e da classificação de qualquer instrumento musical, tanto da tradição ocidental como da oriental e mesmo dos povos ágrafos, e que leva em conta o material empregado, a forma, a qualidade do som produzido, o timbre, o modo de execução entre outros. Os vários tipos de instrumentos podem ser classificados de diversas formas. Uma das mais comuns é dividi-los de acordo com a forma pela qual o som é produzido . Em princípio qualquer objeto pode ser usado para produzir sons e utilizado na música, mas costuma-se utilizar este termo para designar objetos feitos especificamente com este objetivo. Isso se deve ao fato de que, em um instrumento musical, é possível controlar com mais precisão as características do som produzido. Em geral considera-se um som como musical quando podemos controlar uma ou mais de suas características: timbre , altura, duração e intensidade.

É impossível generalizar a construção e o funcionamento dos instrumentos musicais porque existe uma variedade muito grande, mas de maneira geral, qualquer instrumento possui ao menos uma das partes descritas a seguir: ELEMENTO PRODUTOR DE SOM Também chamado de corpo vibratório ou corpo produtor de som. É a parte do instrumento musical que efetivamente entra em vibração em resposta a um estímulo do executante, produzindo uma onda sonora. Por exemplo, as cordas , palhetas , membranas , tubos ou o próprio corpo do instrumento. Em alguns instrumentos de sopro, ou aerófonos, é o próprio ar que entra em vibração ao passar por uma aresta, como em uma flauta . CORPO Parte do instrumento destinada a dar suporte mecânico às outras partes do instrumento. Por exemplo, o cabo de um sino de mão. Em muitos casos, o corpo também tem função na produção ou controle do som, como o corpo de um violino que também serve para tensionar as cordas, permitir que o instrumentista controle a altura das notas e também como caixa de ressonância. CAIXA DE RESSONÂNCIA Câmara cheia de ar, com formatos variados que serve principalmente para reforçar a intensidade sonora. O formato da câmara de ressonância permite reforçar apenas determinadas freqüências, atenuando outras. Isso possibilita um controle mais preciso do timbre do instrumento. Na maioria dos casos a caixa de ressonância faz parte do corpo do instrumento, como em um piano , um violão ou um tambor . Em outros casos está incorporado ao próprio elemento produtor de som, como em um agogô. ELEMENTOS DE ESTÍMULO E CONTROLE Envolve uma grande variedade de objetos ou mecanismos destinados a produzir os estímulos ao elemento produtor de som fazendo com que ele entre em vibração ou controlar a forma como os sons são produzidos, afinados ou modificados. Entre outros, temos arcos , trastes , baquetas, martelos , bocais , foles , teclados, válvulas , chaves ou pedais . ACESSÓRIOS Alguns instrumentos permitem o uso de acessórios para provocar alterações na forma de execução ou em alguma das características do som produzido. Entre os acessórios podemos citar: ¿abafadores para diminuir a intensidade sonora, normalmente usados para estudo. ¿surdinas para abafar o som e modificar o som produzido. ¿caixas de resonância alternativas ou meios eletrônicos de amplificação. ¿suportes ou alças para facilitar a execução em posições não convencionais.

A tessitura de uma voz ou instrumento musical é a extensão de notas em que um instrumento pode tocar. Por padronização identifica-se a tessitura através do nome e da oitava da nota mais grave e da mais aguda que um instrumento pode executar. por exemplo, a extensão útil de um saxofone alto vai de Reb2 (Ré bemol da segunda oitava) até Lab4 (Lá bemol da quarta oitava). A tessitura do piano vai do Lá0 até o Do7. Chama-se registros às três regiões em que a tessitura de um instrumento ou voz pode ser dividida. Divide-se em registro grave, médio e agudo. Cada registro tem características próprias. Em alguns casos o timbre é muito diferente de região para região. Em alguns instrumentos nem é possível executar todas as notas de uma escala em determinadas regiões. Além disso, certos efeitos sonoros que alguns instrumentos permitem só podem ser executados em um dos registros instrumentais. O conhecimento da tessitura e do registro instrumental são fundamentais para a perfeita execução do instrumento e para a composição musical. De outra forma, um compositor poderia escrever uma melodia para um determinado instrumento que ele não fosse capaz de executar. Os conceitos de tessitura e registro só fazem sentido para instrumentos que permitem variação de altura.

Canal MIDI é o caminho por onde transitam as informações MIDI entre os controladores e os geradores de timbres. Quando da criação do padrão MIDI foi possível obter um trânsito de informações que permitiu um máximo de 16 canais simultâneos. Como você aprendeu agora, o padrão MIDI comporta informações em até 16 canais diferentes, simultaneamente. Mas isso não indica que você esteja limitado a utilizar apenas 16 instrumentos diferentes, ou ficar comandando trocas de instrumentos dentro de um mesmo canal. Para solucionar este problema foi criado um sistema de portas MIDI dentro dos softwares, assim um software poderia comportar mais de uma porta, conseqüentemente enviando mais que os 16 canais iniciais. Por exemplo, uma placa MIDI com duas saídas pode enviar informações para porta 1 relativa aos canais 1 ao 16 e na porta 2 aos canais 1 a 16 também. Para isso é necessário possuir dois geradores de timbres diferentes. O resultado poderá ser uma música com até 32 instrumentos diferentes. Atualmente o máximo de canais possíveis com os equipamentos disponíveis no mercado é de 128 (8 portas com 16 canais cada).

MIDI são apenas informações codificadas e trocadas entre um ou mais dispositivos MIDI. O que você ouve ao executar uma música MIDI são apenas sinais numéricos disparando notas musicais no seu tempo, com sua velocidade e duração em um módulo, teclado ou placa de som. Já o áudio consiste em informações captadas e digitalizadas para dentro do computador em forma de ondas sonoras. Assim, é impossível ouvir um CD com músicas MIDI. Para isto o primeiro passo é gravar os sons MIDI em um arquivo de áudio.

Atualmente existem vários tipos de softwares para MIDI, vamos falar das características principais de alguns deles. a) Seqüenciadores: Como já dissemos, os softwares seqüenciadores são basicamente aqueles que permitem a criação e edição de uma música MIDI e também a execução de músicas MIDI já prontas. A maioria deles possuem, às vezes com nomes diferentes, uma tela de arranjo onde é possível visualizar toda a música, em termos de pistas, canais e portas MIDI; lista de eventos, onde todos os eventos MIDI são listados (notas, mudanças de controles de volume, troca de timbres, etc); uma tela de notação (score) onde é possível visualizar a partitura da música; uma tela de piano-roll onde pode-se inserir ou alterar o tempo de duração de cada nota ou sua posição dentro da seqüência e também um editor que permite criar ou alterar graficamente comandos de velocidade, volume, panorâmico em cada um dos canais. Hoje a maioria dos softwares seqüenciadores possuem funções de gravação, edição e reprodução de áudio em seus recursos. b) Softwares de notação: São os softwares específicos para criação, impressão de partituras e edição gráfica da música. A definição gráfica e a variedade de sinais faz a diferença entre a parte de notação encontrada nos softwares seqüenciadores. Este softwares são indicados principalmente para professores e músicos profissionais que necessitam registrar seus trabalhos de forma fiel. c) Softwares arranjadores: São softwares que permitem a realização de um arranjo automático a partir de determinadas informações que são fornecidas. Funcionam como os teclados arranjadores, porém com muito mais recursos. É possível criar-se música de vários estilos a partir de determinado estilo, andamento, tonalidade. Também é possível escolher o formato do conjunto e às vezes até o estilo de determinado instrumentista virtual. d) Gerenciadores de timbres: Estes softwares servem para gerenciar de forma mais simples as informações de Sistema Exclusivo (SysEx). Com eles fica fácil alterar timbres de seus teclados ou módulos e salvar essas informações dentro do computador, ao invés de limitar-se apenas ao banco de usuário do teclado. Indicado principalmente para músicos que necessitam lidar com muitas informações SysEx.

Quando você toca um Piano acústico , aplica mais ou menos força nas teclas para poduzir sos mais altos ou mais baixos nas notas. O uso de várias teclas pressionadas ao mesmo tempo produz uma maior expressão ao Piano. Normalmente os Pianos digitais utilizam sons simples( forma de Onda) e quando digitalizado esse som , as verdadeiras características säo difíceis de serem reproduzidas como se fosse um Piano acústico. Os pianos Digitais da CASIO , por outro lado, trabalham com o sistema de som MULTI ELEMENT , que incorpora as notas separadamente para diferente tipo de pressäo nas teclas, ou seja, respeita a força aplicada nas teclas, reproduzindo com fidelidade um Piano acústico.

USB é a sigla de Universal Serial Bus. Trata-se de uma tecnologia que tornou mais simples e fácil a conexão de diversos tipos de aparelhos (câmeras digitais,instrumentos musicais, interfaces de áudio e Midi, drives externos, modems, mouse, teclado, etc) ao computador, evitando o uso de um tipo específico de conector para cada dispositivo. A CASIO tem vários modelos que utilizam a conexäo USB : na linha LK , WK e Pianos digitais PRIVIA.

O SOM Som - Propagação de Ondas Sonoras Som Musical - Vibrações Regulares Ruído - Vibrações Irregulares O som é um fenomeno físico causado pela vibração da matéria(por exemplo, de uma corda de guitarra). A vibração provoca alterações na pressão do ar que rodeia essa matéria e que vão ser propagadas em movimentos ondulatórios. Se a onda atingir o ouvido humano, o som é captado e sentido. QUALIDADES do SOM Altura Som agudo ( alta frequencia ) Som grave ( baixa frequencia ) INTENSIDADE Volume máximo ( forte ) Volume mínimo ( suave ) Duração Tempo da produção do som TIMBRE Em música, chama-se timbre a característica sonora que define que um som foi produzido por um determinado instrumento musical e que nos permite diferenciá-los. Quando ouvimos uma nota tocada por um piano e a mesma nota (uma nota com a mesma altura) produzida por um violino, podemos imediatamente identificar os dois sons como tendo a mesma frequencia , mas com características sonoras muito distintas. O que nos permite diferenciar os dois sons é o timbre instrumental.

O Pitch Bend serve para alterar a afinação dos sons em tempo real. Pode vir nos formatos de roda ou de joystick, Ideal para simular a execução de sons de guitarras e instrumentos de sopro. Como exemplo nos modelos: MZ-2000,WK-3800,WK-8000. MODULATION (MODULAÇÃO) Pode vir nos formatos de roda ou de joystick, e serve para possibilitar efeitos de modulação nos sons em tempo real, principalmente vibrato, trêmolo e wah.

É um recurso encontrado nos sintetizadores que reproduz uma seqüência de notas arpejadas baseadas num acorde tocado. É um recurso clássico da música eletrônica.

Designação para teclados ou módulos de som com capacidade de reproduzir dois ou mais sons (instrumentos) diferentes simultaneamente. Praticamente todos os teclados e módulos de som atuais são multi-timbrais.

O Chorus é um efeito no qual você pode usar um instrumento e dar a impressão que o som deste instrumento está sendo ampliado como se fosse o som de vários sendo tocados ao mesmo tempo.Este recurso dá maior amplitude ao som.Este efeito é normalmente usado com outros sons como por exemplo: Piano elétrico, Orgãos , Guitarras e Cordas.

Song memory é a função que grava o que foi executado no teclado. Pode ser usado para reproduzir suas performances e auxiliar no seu aprendizado e treinamento.

É a programação feita tendo-se como base um Style( rítmo), encontrado nos teclados interativos que possuem acompanhamento automático. Pega-se por exemplo o Style (ritmo) de Samba, e daí escolhe-se os timbres do acompanhamento e de solo, a velocidade da música, os volumes das partes (bateria, baixo, etc.), os efeitos, e muitos outros ajustes. Pode-se programar vários Arrangements tendo-se como base um mesmo Style(Ritmo). Normalmente os teclados interativos já vêm de fábrica com todos os Arrangements pré-programados, mas o usuário pode reprogramá-los ao seu gosto.

É uma programação especial contendo vários sons de bateria e percussão.

O modelos säo: LINHA CTK: CTK-591,CTK-651,CTK-671,CTK691,CTK-731,CTK-800 e CTK-900. LINHA LK: LK-80, LK-300. LINHA WK: WK-1800,WK-3000,WK-3200,WK-3300,WK-3500,WK-3700,WK-3800 e WK-8000. LINHA de PIANOS DIGITAIS PRIVIA: PX-100,PX-110,PX-300,PX-310, PX-400R,PX-410R , PS-20 e PL-40R. LINHA CELVIANO: AP-24,AP-33,AP-45,AP-80R,AL-100R. LINHA STAGE CONTEMPORÄNEO: CDP-100.

WAV: é um tipo de formato onde o som é armazenado através de sequências numéricas. Este formato é o mais utilizado na digitalização de sons pois pode ser facilmente editado e possui uma alta qualidade em relação a outros formatos. Uma das desvantagens de se usar o formato WAV é o seu tamanho, principalmente para o ambiente da Internet. MIDI: As placas de MIDI possuem gravação digital de sons instrumentais e reconstroem execuções de músicas instrumentais ("imitar / sintetizar"). Os músicos que utilizam o computador nas suas composições fazem uso intenso dos recursos MIDI. A sigla MIDI significa Musical Instruments Digital Interface, ou seja, Interface Digital para Instrumentos Musicais. A sua maior vantagem é o seu tamanho. Seus arquivos são extremamente pequenos e portanto ideal para Internet. A desvantagem é a qualidade de som sintético. O código MIDI codifica a música de forma que cada nota ocupa apenas 6bits. Ex. trechos de músicas clássicas. MP3 : Arquivos com extensão .mp3, ou arquivos MPEG2 Layer III são arquivos de aúdio semelhantes aos arquivos WAV, porém, extremamente compactados, ex.: um arquivo wave com 12Mb, após conversão para o formato MP3 terá 1 Mb, com qualidade muito semelhante. Isto é, são arquivos altamente comprimidos com qualidade muito boa. A desvantagem principal da compressão layer III é que muito do poder do processador é exigido para codificar e executar arquivos, uma placa de som é requerida (16-bit cartão de som para PCs) e o software de execução não é, contudo, de uso difundido. Esses arquivos são ilegais na maioria dos países. No Brasil, MP3 não é ilegal. RealAudio : A tecnologia RealAudio é um avançado sistema de compressão e transmissão de áudio que possibilita a audição de áudio via Internet. A versão 4.0 engloba tanto o RealAudio quanto o RealVideo . O RealAudio Player fica no computador do usuário e descomprime o arquivo de som, tocando-o em tempo real, e o RealAudio Server deve estar rodando no computador servidor do domínio onde está armazenado o arquivo de áudio em formato RA. Diversas rádios já estão transmitindo via Internet, além de vários shows e entrevistas ao vivo. A qualidade do som é relativamente boa com uma conexão de 14.400 bauds, sendo que com uma velocidade de 28.800, a qualidade do som melhora muito. É possível ouvir áudio com qualidade próxima de um CD, inclusive estéreo. Atualmente, tanto o Internet Explorer (a partir da versão 3.0) quanto o Netscape possuem suporte (plug-in) para RealAudio.

É um pedal comutador utilizado para reproduzir o pedal da extrema direita do piano, cuja função é soltar os abafadores das cordas e permitir que as notas soem indefinidamente (enquanto o pedal estiver acionado). A CASIO tem dois modelos: SP-3 e SP-20.

O(reverb) é o resultado de múltiplas reflexões do som em diversas direções, com diversos tempos de atraso. como exemplo em ambientes acústicos naturais, a reverberação se dá graças à reflexão do som em diversos pontos das diversas superfícies (paredes, teto, chão, etc), e como as distâncias percorridas pelo som entre as superfícies são diferentes, a percepção do sinal refletido é difusa, não inteligível como no caso do eco, por exemplo. O Reverb é um dos efeitos mais usados e deixa o som mais vivo. Em certos modelos de teclado você irá selecionar um tipo de reverb e a sua profundidade sonora. Assim, você pode aplicar Reverb tanto para uma sala fechada como para uma sala de concerto aberta.

Dsp é o nome genérico que se dá para efeito digital, num teclado digital CASIO , o DSP é usado para indicar alguns outros efeitos que não sejam Reverb e Chorus. O DSP possui uma ampla gama de efeitos , incluindo distorção , Leslie Rotator, Delay , WAh , compressor,etc.

One touch presets é a função que configura o som,tempo e outros ajustes automaticamente a partir dos ajustes que acompanham o teclado. É uma função muito importante para quem está estudando.

Song Sequencer é o local onde pode-se trabalhar a canção por pedaços , gravando-a ,mixando-a para diverdos usos. é muito usado quando se trabalha a música no estúdio, podendo-se trabalhar nota a nota.